纳兰元初作品碎丹青出了么（纳兰元初的《碎丹青》：残缺之美）

纳兰元初的《碎丹青》：残缺之美

遗失旧日风光

一抹浅黄，一笔淡紫，轻轻放在纸上，凝成一朵花，悄然开放。这是纳兰元初的《碎丹青》中的一句诗句，也是他多年来对于琴棋书画的痴迷。然而，生命中的刻骨铭心的痛苦和曲折的遭遇仿佛将他的丹青之路封闭了许多年。 曾经，他是清一色皆大欢喜成员、坐怀不乱的衣衫玉肌之主，被誉为“南词派”代表，却也因为江山有意、颜色无情等现实因素，渐渐远离了他的古意，远离了他的诗画玩乐之地。

古琴与丹青

试问琴棋书画，哪一项不是闲情雅致的代表？纳兰元初的《碎丹青》中既有壮志未酬的诗句，也有恻隐之心剪不断的忧思。用诗句来表达，却和亲手绘制丹青的手感和情调相辅相成。他的每一笔，都是跨越千里之遥，穿越时空的传承之旅。他的每一首诗，都是静美苍茫的形象印象，永久流传在这燥热而浮躁的世界里。 在《碎丹青》这部作品中，他的弦乐情结也得到了充分的发挥。琴声琅琅，唯我有心，诉说了他个人深藏心底的悲喜忧愁。弹奏的技巧和思想的交融，注定了纳兰氏琴棋书画中的两大主角，终将演绎出芸芸众生中鲜为人知的和声和绝唱。

残缺之美

纳兰元初的《碎丹青》作品源于他的灵感乃至内心的情感. 他用温柔的笔法诠释了情天若比邻的深情，更用平凡的人生经历诠释了残缺之美的哲理. 每一幅精美图画，都刻画着他生命中的点滴经历，吟唱着他心灵深处细腻而真挚的感受. 现今世界，居住着大量处于不完美之中的缺陷艺术，叫人们感受到的不是丑陋或者不足之实，而是那种因为独特性而带来的美感和感动。这种美，也是我们称之为残缺之美。 总之，纳兰元初的《碎丹青》不仅是一种高雅文化的修养，更是他生命中最深重的精神遗产之一。它在我们的心里留下了印象，体现出一生精神世界中的雕琢。而真正的自己，就在那琳琅满目之中。